有过现场乐队伴奏演唱经历的爱乐者，往往会发现一件让他们很难受的事情，那就是速度。↖，一会儿唱得快了，乐队的伴奏拖到了演唱的后面；一会儿又唱得慢了，乐队的伴奏赶到了演唱的前面。

    当然，大多数出色的乐队都会跟随着歌手的速度来走，歌手加快速度他们伴奏的速度也会加快，反之亦然。不过这样的跟随也是需要时间的，哪怕很短，也还是有的。

    没有经过训练的话，歌手与乐队在演唱速度上的配合很难协调起来，这会让歌手分心。歌手分心在演唱的速度上面，演唱的质量也就可想而知了。

    伴奏带就不同。

    伴奏带的速度是固定死的，80就是80，100就是100，这个速度不会前后变化（也是可以做变化的，只是不多）。就算a段和b段的速度不一样，找到规律也不难，而且找到之后下次也不会再继续变化。

    这当然更容易让歌手掌握，但是同时也失去了演唱的灵活性。

    这一点我们先不讨论，以后有机会再说。单说这样的情况下，唱惯了伴奏带的爱乐者们，跟着乐队现场伴奏来演唱，速度上面就很难掌握好。如果能够做到，那么又要恭喜了，这位爱乐者的节奏感一定是非常好的。

    还有一点也很重要，那就是听音感觉的不同。

    伴奏带从音响里面放出来，跟现场乐队真实乐器的声音从音响里面传出来，这是完全不一样的，听感上面的变化有时候会让一模一样的伴奏变得完全不同。

    形象一点来说明。

    听伴奏带演唱，即使歌手的周围全都是音箱，给歌手的感觉仍然是比较扁平的平面化的声音。但是现场乐队的伴奏，那就是被声音完全包容的立体的感觉。

    这就是所谓的“现场感”了。

    这一点，在乐器上面体现得特别明显，尤其是鼓。

    顺便说一下，伴奏带里的鼓，是没有可能完全再现真鼓的那种音质的。录音技术哪怕进步到了几十年后，都没有办法完全录制鼓的所有特性（包括其它乐器都是如此，鼓特别明显）。因此，即使是......（PC站点只显示部分内容，请使用手机访问阅读！）