音乐无形无质，它是通过声音这种介质进行传播的。它的本身更偏向于抽象化，虽然有一些具象的内容，但是更多的是抽象的内在涵义。

    跟音符和弦速度力度这些相对来说具象的内容相比，情绪（感情表情）本身就是完全抽象的东西，从本质上来说它就难以被完全准确的表述。

    音乐的感染力量，来自于一种综合性的集合体，由旋律和声速度力度情绪这些不同的分支集合在一起来共同完成。而情绪（感情表情）则是这种集合体的中心内容。

    一首乐曲，如果去掉乐谱上的那些表情术语，仅仅只剩下旋律和声速度力度这四样，演奏出来的那将是机械的干巴巴的东西，绝对无法打动人心。

    再优美的旋律再丰富的和声，即使加上了最合适的速度和力度，出来的东西那仍然称不上音乐。那只是一团高低快慢长短轻响不同的声音而已。

    只有加上了情绪（感情表情）的力量，一首乐曲才能成为真正的乐曲，作曲家想要表达的内容才能表达出来。

    情绪，是将这些不同的音乐组成成分捏合在一起的催化剂。

    但是，这也是最难记谱的一个方面。至今为止，还没有哪一种记谱法可以完美的记录作曲家需要表达的情绪（感情表情）。

    五线谱也不行！

    举个例子来说明一下。

    比如作曲家想要表达的是一种“笑中带泪”的情绪，请问，作曲家应该如何来标记这个表情术语？

    没有这种表情术语。

    表情术语中“欢乐的”“快乐的”“悲伤的”“含泪的”这些都有，但是“笑中带泪的”……没有，连内涵接近的都没有。

    那么这种情绪本身到底有没有呢？这不是一个问题，现实生活中大把存在。

    这就是矛盾所在。

    五线谱的各种表情术语，基本上都是一种单纯的情绪描述，比如“温柔的”，比如“激动的”等等，几乎没有类似于“笑中带泪”这种混合型的复杂情绪。

    五线谱使用的表情术语无非也就是那么几百种。但是作曲家想要表达内涵丰富的人类......（PC站点只显示部分内容，请使用手机访问阅读！）