“梅姐，听出来没有？刚才这一遍你的演唱状态有点偏差。∈♀，更放松一点。情绪处理上面不要太过用力，让感情跟随着伴奏一起缓缓向前流淌。”

    “梅姐，请你记住，这不是一首需要爆发力的歌曲，我需要听到你在演唱时保持那种内在的张力，而不是那种表面的爆发。”

    “梅姐，你再琢磨一下。”

    第一遍演唱过后，让梅姐听完录音回放，叶梓拿起对讲话筒，轻声说道。

    “坤哥，带子倒到开头地方，我们要重新来过。”

    阿坤点了点头，叶梓放下了话筒。

    歌曲的录制已经开始，但是一上来就碰到了一个问题。

    “很大”的问题。

    梅姐的演唱技巧毫无破绽，音色音准节奏发声气息运转都完全没有任何问题，一副天皇巨星的成熟风范。但是说到演唱处理上面，梅姐的演唱就稍微有点“过”了。虽然“过”了的程度不大，乍一听也能过关，但是叶梓是想为梅姐打造一首精品，这样的问题他肯定无法容忍，重来那是必然的。

    如果放在其他歌手身上，这个“过”了不算一个很大的问题。为他们监制的时候，更多要考虑音准节奏歌曲的整体处理，以及如何用最合理的方式掩盖演唱的错误，“过”了这样的细节不一定抠得那么细。

    但是对于梅姐这个级别的歌手来说，这就是个大问题了。

    那么什么是“过”了？

    比较准确的一个解释，那就是演唱夸张了一点。

    比如一开始的歌词是“我有花一朵，种在我心中，含苞待放意幽幽”，这是一段陈述性的句子。旋律上前两句几乎是相同的。只有一个音符的差别，第三句是从低音区往上走到中高音区再回到中音区结束，同样符合陈述性语句这样的特征。

    这样的歌词和旋律，演唱的时候简简单单将旋律唱出来就行，不需要刻意的增加语气和处理。

    梅姐刚才的演唱前两句就很不错，在淡淡的钢琴伴奏下。梅姐的声音极其自然的传了过来，营造出一种宁静悠远的感觉，非常符合前奏时用小提琴形......（PC站点只显示部分内容，请使用手机访问阅读！）