第一声低音从叶梓手中的吉他发出，缪俊凯心里就是微微一愣。

    这个低音，结实有力的同时弹性十足，一点都没有低音演奏得不好时很容易出现的那种“软瘫”或者是“过硬”的毛病，反而带有一点鼓击的那种敲动心弦的感觉。

    这样坚实有力的低音，可不是很容易就能弹出来的。

    没有扎实的音乐修养，没有几年如一日的刻苦练习，没有极高的古典吉他演奏天赋，要想弹出一声这样的低音来，想都不用去想。

    缪俊凯小的时候，也曾练习过好几年古典吉他。只是他在小提琴演奏方面的天赋更高，这才放弃了在古典吉他上继续深造。但是对于古典吉他这样乐器，他还是非常喜欢的。他家里除了跟小提琴有关的磁带和唱片之外，最多的就是古典吉他的唱片，他也会时时拿出来聆听欣赏。

    叶梓这一下弹出的低音，跟众多唱片中那些著名的演奏家们弹出的低音几乎没什么两样，缪俊凯自认自己弹不出来。

    旋律在继续往前走。

    紧接下去是低音与琶音的交替进行，以及在几根低音弦上演奏出的主旋律。叶梓的演奏层次分明，颗粒清晰，节奏紧凑，松紧自如，轻重适宜，一下子就把缪俊凯带入了乐曲营造出的氛围里面。

    微波荡漾的海面上，一只小鸟在海洋与天空之间轻快地舞蹈着。它时而高高地翱翔在蓝天之上，与白云作伴；时而灵巧地扑向海面，与浪尖为伍。吉他的旋律也从低音弦慢慢地转向了中高音弦，整个音乐形象也显得更加轻巧敏捷，活脱脱就是一只可爱的小鸟出现在缪俊凯的面前。

    什么叫作“用音乐语言来塑造形象”？叶梓的演奏就很好的回答了这个问题。

    通过右手的触弦靠弦击弦钩弦等演奏手法的变化和左手的横按跳音双音揉弦滑音等等各种手法之间的有机衔接，以及右手弹奏时力度上的轻重控制，还有触弦部位不同带来的微妙变化，叶梓轻轻松松就做到了这一点。

    用乐符来塑造形象，这——同样不是轻易就能做到的。没有对于乐......（PC站点只显示部分内容，请使用手机访问阅读！）