欧洲的文艺复兴，起源于美丽多情的意大利。当你行走在法国卢浮宫的无数名画之下，你会发现，其中有一幅美人像，画中的女子既没有倾城美貌，又没有身份的显赫，与名画中普遍的贵妇形象有一种气质上的区别。我们都不知道她究竟是谁家姑娘，名不见经传，在历史舞台上资料很少，但她的微笑的动人样子，及其深入人心的程度却胜过了共同陈列于宫里的无数同一时期美人画像。她和蔼地看着你，仿佛无论你是平民还是国王，她都是这样微笑着，抬起长长的单眼皮用明亮的双眸与你交流。这幅画正是意大利油画作品《丽莎》，它的作者林奇在当时还是一个寂寂无名的小画师。

    这是芬奇镇的一个温暖甜美的中午，时值夏秋之交，阳光那么像纯金的丝线，透过安静得像在驻足思考的云片，落在一座白色石头房子里，叫人微微感到有些燥热。林奇在这屋里画着窗外草地上的羊群，他觉得这个时候的阳光和绵羊，让他觉得有一种温暖柔情的感觉。他一向喜欢把颜色调得有些哑，他觉得明亮坚硬的彩色是绘画在诞生初期的审美，这些绘画作品中的人物总是表情十分僵硬，情绪大同小异。锦绣袍子的华美，对桌子上一个橘子的细致刻画，很见功底，却忽略了人的表情变化。人的表情有千差万别之多，而一个自然的表情，可能是人的内心真实写照，也许更是一段惊心动魄而与众不同的故事的反映，其中的美何止千种万种。有故事的表情和有故事的作品，才是能够引起共鸣的、打在人心坎上的妙作。

    多年以来，他零星到过这个国家几个大都市，虽然不是很多，但也领会了艺术的繁华。宫廷画的端庄大气，深深影响了民间画师的绘画风格倾向。比如《索菲夫人》，就沿袭了这种风格，全身绣满金线的衣服，层层蕾丝，数不尽的荣华富贵，有名的作品大抵走这种风格。虽然画中人五官各不相同，但她们的微笑都是一样的翻版，似乎没有了圆栱门、天鹅绒沙发和华丽的衣物，美也就不存......（PC站点只显示部分内容，请使用手机访问阅读！）